钢琴的声音响起，悠扬而空灵。

顶级的光影技术，让四周景色开始变化。

一栋小洋楼，几盏蜡烛。

十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”

“我在门后，假装你人还没走。”

“旧地如重游，月圆更寂寞。”

“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”

前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。

“很不错。”

“旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。”

“放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要凭这首歌打败他，不太可能！

说实话。

东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。

实验性作品，有不足是很理所当然的。

没有必要去神话。

地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！

这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。

可单论《东风破》本身。

不用放在音乐爆发的17年后。

即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。

层次不够丰富，旋律不够优美。

这就是听众审美升级的表现。

但并不是说这些歌不好。

它们的填词，作曲都是上上之选！

很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。

然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。

几乎没有人去随意改编这首歌！

赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。

所以，他拿出的只是周董的初号机版本。

“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”

“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”

“水向东流，时间怎么偷。”

“花开就一次成熟，我却错过。”

第二次旋律重复。

汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。

“平了点。”

“没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”

就在这时，琵琶声加入。

和刀剑如梦不同。

刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。

纯纯粹粹！

洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。

可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！！

“这是……吉他？”

李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”

如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。

《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！

“华国和西陆的乐器混合？”

“不……不是混合……”

他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。

“是统一！！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！”

“而且目前做得很好！”

琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。

多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”

“岁月在墙上剥落看见小时候。”

“犹记得那年我们都还很年幼。”

“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”

他的声音变得幽远，绵长。

感情完全投入，让这几句多出一种质感。

那是思念的重量。

这几句出现，四位艺术家的目光终于变了。

“这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。

“如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！！”

陈忠军一言不发。

只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”

“枫叶将故事染色结局我看透。”

“篱笆外的古道，我牵着你走过。”

“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”

悠扬的二胡声响起，带着离愁，哀思，直到飞入天际，再也不见。

哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。

可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！！

“好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！”

邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。

“最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！”

然而，沙兰娜第一个亮出的分数，就差点闪瞎他的眼睛！

“90？！”

刹那间，原本安静的观众席沸腾了！

“90分？怎么可能！”

“这首歌我感觉不如夜舞啊！也不如刀剑如梦，怎么可能90分？”

“s级歌曲可以达到90分吗？上限就是80分吧！”