没有任何不协调。

就像少女在悲歌，她的哥哥在柔声安慰。

诺布卓玛的声音就像洪流，横扫整个现场！

“扬帆远航，敌不过彷徨——！！”

“奈何流放，敌不过苍凉——！！“

“哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……”

“我要潜入回忆的汪洋。”

“啊啊~~啊……啊啊……”

“寻你的模样。”

“啊……”

评委席。

沙兰娜，李承哲，陈忠军，喜多郎全都站了起来。

这滔天的海浪，已经让人心神激荡！

“唯有你是我的天堂！”

随着最后一句落下，全场掌声雷动！

金海正也情不自禁的鼓着掌。

唱功太炸裂了！

也是直到此刻，他可以确定，自己赢了。

《爱殇》确实只是s级。

它的编曲不错，旋律变换不少，副歌部分也很有味道。

特别是用藏腔唱法唱出来，会给人一种灵魂被牵引的感觉！

但是。

它还不够优秀。

可即便如此，这首歌放在任何一个月的音源争夺战上，都不会跌出前三！

“很棒的歌曲。”陈忠军用力鼓着掌，忽然道：“《爱殇》同样是一首华国风歌曲。”

“可我感觉，它的编曲在《东风破》之上，可韵味却不及东风破。”

“你采用藏腔唱法来提高民族元素，可无论你作词用的浓郁的古风，还是唱法强烈的民族风，都无法掩盖这首歌的流行血脉！“

“在我看来，它应该是属于流行歌曲的。”

“那我想问，孔方老师你自己对于‘华国风’歌曲是怎么看的呢？”

问得好啊！

电视机前。不能来到现场的各位词曲作家们，已经悄悄打开了录像机。

他们早就恨不得跳出来问了！

华国风？

到底什么是华国风？

他们现在有一种模糊的概念。

就像距离真相只差一层纸。

却无法突破那层纸！

理论是什么？

怎么运用？

这一瞬间，华国几乎所有词曲作家，都红着眼睛，不肯放过一个字！

赵梓骆几乎没有考虑。

地球上，周董就是他最敬佩的歌手！

没有之一！

“三古三新！”他毫不犹豫开口。

各大公司中国，词曲作家们呼吸都屏住了！

“利用我国古典乐器和诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入多种曲风。”

“歌词具有华国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围！”

“简单来说。“

“就是古辞赋、古文化、古旋律。”

“新唱法、新编曲、新概念！”

观众听不出什么。

然而四位艺术家全都深吸了一口气！

电视机前，华国词曲作家已经全都张大了嘴，满眼震撼！

啪……

这一瞬间。

无数作者都听到了脑海中，那层纸破碎的声音！

任督二脉，就此打通！

“他说了……”作者雨岩看着电脑屏幕，身子激动地发颤：“他居然……真的说了！”

毫无保留。

看家本领就这么说出来了！

话很简短。

可是却拨云见日！直指核心！

“三古三新……三古三新？”

李思尘喃喃地念叨着，忽然一拍大腿，仰天长笑。

“哈哈哈——！我悟了！悟了！”

“三古三新！居然这么简单！”

他大小不已，数秒后，笑得眼睛都有些发红。

随后深深朝着电视鞠了一躬。

“谢谢你！”

这一刻，不知道多少瞬间悟道的白金教父、金唱片们，朝着屏幕深深鞠躬。

“谢谢！”

“谢谢你的无私！”

“谢谢你！”

感谢你。

为华国找到了音乐的符号！

从此以后。

华国将有最适合国家，独一无二的风格！

华国风！

开创者：孔方！

定义曲目：《东风破》！

现场。

赵梓骆没有听，继续说道：“……曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。”

“音乐可以多采用‘宫调式’的主旋律,编曲上大量运用华国乐器……我就用过古筝、箫、琵琶、笛子等。”

“流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代！”

“最主要的节奏变化是：现代节奏讲究低音，如地鼓，base。”

“这些节奏点强的乐器。”

“而华国音乐——我是说以前的戏剧、民乐这些。历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音。”

“加入低音的节奏点后，让歌曲显得更加富有张力和融合性。这就是华国风的基本构成！”

别说是华国乐神。

此刻，就连其他地区的乐神，也难以置信地看着赵梓骆。

这些灵感，对他们同样触动不小！

而金海正，此刻脸上再也没有和对手比试的担忧。

取而代之的，是一抹尊重。

“这是个值得尊重的对手。”他深吸一口气：“正因为如此。”

“我全力以赴，才是对他的敬意！”