，剥削好莱坞1980</p>
“对了，克里斯，你刚才说什么来着，剪辑上碰到了问题？”</p>
放下电话，罗纳德对客人克里斯·哥伦布问道。</p>
哥伦布已经结束了在加拿大多伦多的拍摄日程，也回到了洛杉矶，开始了剪辑工作。</p>
他第一次当导演，没有听从罗纳德的建议，先休假几周，他生怕自己不够努力。</p>
其实度假是有好处的，能够让导演忘记拍摄的时候的细节，这样在剪辑的时候，才能有一个比较客观的角度来看待各个镜头。</p>
做剪辑和做导演有天生的不同思路，导演看到镜头的时候，可能就会想起在拍摄的时候是多么的艰难，拍了多少条才得到一条满意的镜头。</p>
而剪辑看待所有的镜头都众生平等，有时候那个无意间试拍的镜头，才是最合适在某个地方用上的。</p>
所以毫无意外的，哥伦布没有经过度假遗忘的过程，在剪辑的时候陷入了思维陷阱，和剪辑师争吵了一两个礼拜，才找到剪辑的感觉。</p>
从导演的思维方式调整过来以后，克里斯·哥伦布发现了一个大问题，必须要罗纳德点头，才能解决。所以他就眼巴巴地跑到了罗纳德这里来。</p>
“我少拍了几个镜头。”</p>
“什么？”</p>
罗纳德高声叫道。</p>
这是个低级错误，怎么会发生这种事情的？</p>
“我们在多伦多的拍摄很顺利，但是在芝加哥，我们只申请到了摩天大楼的一整天的使用权。到了晚上11点，演员工会的代表逼我结束拍摄。</p>
拍摄计划来不及完成，有一个重要的反派的结局没有很好的交代。我只是在拍摄时间结束之前，抢拍了一个结局。</p>
但是迪士尼的制片主任，不答应第二天补拍。我一位有了结局可以没问题，但是剪辑的效果不好，放在哪里都有割裂。”</p>
“额……”罗纳德听完了哥伦布说的细节，心说又是演员工会的“功劳”。</p>
每多拍一天，就要多付一天的工作，和场地租金，迪士尼本来就是个穷制片厂，艾斯纳治下对电影的成本有比较在意，不会答应多出一天的拍摄日程的，特别是这个拍摄只有不多的镜头，却要多付一天的摩天大楼外景的租金。</p>
要不是演员工会死扣晚上11点的时间，过了以后就不能有未成年人拍摄，本来这个剧情加加班，也就当天拍完了。</p>
“迪士尼那边怎么说？”</p>
“他们说不会出补拍的钱……”</p>
“我明天和你一起去剪辑室看看。”</p>
罗纳德心说，这冤枉钱，我也不愿意出啊。</p>
……</p>
就是这里，保姆克里斯·帕克，把女孩萨拉从那个高楼大厦的外墙上，通过绳索给救了下来。</p>
那个追到这里，要绑架女孩萨拉的坏蛋，最后没有人拉他，在陡峭的玻璃外墙孤立无援，最后硬生生的就被留在了那里。</p>
第二天，哥伦布对罗纳德指了一下监视器上的画面。</p>
剪辑的困难就在这里，这是编剧给这个坏蛋安排的一个结局，他被困在了玻璃外墙外面狭窄的外沿上。往前一步就从摩天大楼上掉下来，往回则没有人施以援手。</p>
观众看到这里，确实非常解恨。</p>
但是另一方面，这是一个支线的剧情。要达到这个让观众解恨的效果，必须前面有一些铺垫。</p>
否则保姆克里斯·帕克，已经把所有孩子救回来，在大人回家之前几分钟，将将把小孩赶回房间睡觉，然后拿着杂志作出一副今夜无事的样子。</p>
这个坏蛋的结局，不可能直接插在主要的结局后面吧。否则观众会莫名其妙地联系不起来的。</p>
“你想补拍什么镜头？”罗纳德也觉得确实不好办。</p>
“我想加一些他在摩天大楼外墙挣扎的镜头，还有他的同伙赶来救他，最后没有办法，只好报警，好人把他救起，又顺便抓了这个窃贼。”</p>
“嗯，这个想法不错。”</p>
罗纳德点点头。</p>
“保姆历险记”本来就是一部轻喜剧，加上冒险经历，和女主角的爱情故事。这样的安排，其实很契合全片的气氛。</p>
“但是你这样补拍，花费可大了去了。还要召回演员，和剧组人员。他们已经休假了好几周了，迪士尼就更不可能出钱了。”</p>
“那怎么办？”哥伦布知道补拍是没有希望了。</p>
“利用现有的镜头，想想怎么剪切在一起吧。”</p>
“这……”，克里斯·哥伦布扶了一下眼镜，“我这几天想了很多办法，都不可能顺畅的让观众在不出戏的前提下，剪好这个主要反派的结局。”</p>
“现在看来，只要把他的结局这段戏全部剪掉了。”哥伦布也觉得事到如今，只要两害相权取其轻，干脆把坏人的结局剪掉。这样观众也许不会注意到，电影里主角带着孩子逃走以后，还有一个大反派的结局没有交代。</p>
“按说也是可以得，商业电影拍的就是一个情绪起伏，有点剧情上的瑕疵，观众不会注意到的。”</p>
罗纳德也觉得只能这么办，“不过你这个下次着实大了一点。那场摩天大楼外的惊险救援戏，离结尾太近，说不定还要不少观众记得。</p>
而且这种在摩天大楼的外墙上追逐，最后用绳子脱险的桥段，阿美利加的观众没怎么看过，肯定非常新颖好看。你又拍的很有惊险的感觉，这里如果有足够的预算，其实应该多拍一些的。”</p>
罗纳德再次叹气，哥伦布的导演水平是学院派的，一板一眼很有章法。但是有的时候，导演需要一些街头智慧，关键时刻要敢于拿出唯我独尊的气概。</p>
当时把镜头拍了，最多被演员工会罚款，但是镜头已经到手了。</p>
“我帮你问问专家吧。”最后罗纳德想了想，还是找剪辑和导演的大师们，问问他们遇到这种情况怎么处理。</p>
……</p>
“这样啊？我的建议是不要硬把这个镜头剪进电影里。观众的思维和注意力，是按照导演精心安排的道路前进的。贸然插一个跳跃的镜头进去，会破坏观众的思路，得不偿失。”</p>
果然，沃尔特·默奇，不支持把结局剪进去的想法。</p>
“但是一个主要的反派，在结尾之前的高潮戏份中留下一个尾巴，要是不交代的话，是不是也会出问题？”</p>
“很多时候，不能两全的，罗纳德。这已经不是剪辑阶段能够解决的问题了。除非你重拍一些镜头，否则还是干脆剪掉的好，除非……”</p>
“除非什么？”</p>
“除非你有比利·怀尔德那样的编剧能力，可以出人意料的在结尾反转。”</p>
“这样啊？那我问问他去。”</p>
罗纳德看过不少怀尔德导演的老片，知道这位东欧口音很重的移民导演，标志性的导演特性，就是在结尾地方，有出人意料的反转，和假结尾。</p>
本来已经水到渠成的尾声，经他妙手一调教，就能够在结尾以后多出一段新的结尾。让观众在得到满足以后，又多出一段余韵。</p>
这是他的独门绝技，在之后的好来坞，也很少有人能够模彷。</p>
和比利·怀尔德电话约好，罗纳德带着转制的录像带上门拜访。</p>
“情况就是这么个情况，我没钱去重拍镜头，迪士尼也拿不出多余的制作经费。但是这个主要反派的结局，我们得想办法加上去。</p>
我看过你的很多经典之作，觉得在好来坞要是有人能够帮助我们解决这个问题的话，那就是你了。”</p>
比利·怀尔德戴上老花镜，在电视上看了几遍罗纳德带来的录像带。他坐在摇椅上前前后后的晃了起来。</p>
和罗纳德一起来的克里斯·哥伦布，比罗纳德要紧张的多了。也戴着眼镜的他，紧张的用擦镜布反反复复地擦拭。</p>
自己的处女作，居然能够得到大学里崇拜敬仰的大师的亲自指点，要不是罗纳德，那可真不敢想。</p>
“你是想做一个假结尾吧？这确实是讨好影评人和评奖的立起。”比利·怀尔德看不出当年叱吒风云的样子，像个邻居家和蔼的老头。</p>
“要是当年大制片厂制度还在，你根本不用担心这样的事情。那些演员和技术人员，都是制片厂的长期雇佣，让他们回来补拍一些镜头是非常简单的事情。”</p>
比利·怀尔德想起了自己当年拍摄“桃色公寓”的时候的壮举。女主角雪莉·麦克琳，和鼠帮的几个演员学会了赌博，她最后在剧组给大家演示发牌的手法精湛，然后说了一句经典的赌徒常说的话，“闭嘴发牌吧。”</p>
怀尔德觉得非常好，就让制片厂把布景召回来，把已经拆掉的卧室布景重新搭建，让雪莉麦克琳补拍的镜头，最后成为了桃色公寓的结尾戏。</p>
但是这样的假结尾，加上余韵的手法，还是需要铺垫配合的。</p>
“是这样，罗纳德，克里斯。假结尾后转接真结尾的手法，在两个结尾之间，是需要一场反转戏铺垫的。</p>
观众的情绪被假结尾吊到了高潮，突然转接真结尾，会让他们在情绪上连坐两次过山车，不是好主意。</p>try{ggauto();} catch(ex){}